«Η Μουσική κοινή γλώσσα όλων των πολιτισμών»



Ο Ιρανός τραγουδιστής Mohammad Saeidi λέει ότι η μουσική είναι η κοινή γλώσσα όλων των πολιτισμών και ότι οι λάτρεις της μουσικής πέρα από το Ιράν έχουν καλή κατανόηση της ιρανικής μουσικής.

Εδώ είναι μια σύντομη βιογραφία των αδελφών Mohammad και Ali Saeidi - δίδυμα αδέλφια που ασχολούνται με την ιρανική φωνητική τέχνη από παιδιά - και μια σύντομη συνέντευξη τους.

Ο Ali και ο Mohammad Saeidi γεννήθηκαν στο Ισφαχάν του Ιράν, στις 30 Οκτωβρίου 1981. Ερωτεύτηκαν την τελετουργική τέχνη της Ta'ziyeh όταν άκουσαν τις μελωδίες της ως παιδιά. Η εμπειρία τους στη δουλειά στον τομέα της Ta'ziyeh, που τους βοήθησε να καθιερωθούν και να αναδείξουν την τέχνη της, ήταν επίσης ένας φάρος που τους βοήθησε να περιηγηθούν στον τομέα της ιρανικής φωνητικής τέχνης.


Ο Αλί και ο Μωάμεθ, γνωστοί στον κόσμο της μουσικής ως τα δίδυμα της ιρανικής φωνητικής τέχνης, πραγματοποίησαν την πρώτη τους συναυλία ως έφηβοι για να υποστηρίξουν παιδιά με θαλασσαιμία, και σε αυτή τη συναυλία ένας διακεκριμένος Ιρανός συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο Αμερλάχ Αχμαντζού, τους κάλεσε να τραγουδήσουν το τραγούδι των τίτλων του ντοκιμαντέρ "Rag". Χρόνια αργότερα, ο Ahmadjou τους ανέθεσε να τραγουδήσουν για τους για την ταινία του "Behind the Tall Mountains."

Οι δύο τραγουδιστές έχουν επίσης πραγματοποιήσει συναυλίες στο Φράιμπουργκ της Γερμανίας και στο Κρατικό Ωδείο Τσαϊκόφσκι της Μόσχας.

Το πρώτο τους άλμπουμ ονομάστηκε «Silent Citadel», τα κέρδη του οποίου δόθηκαν για να βοηθήσουν στη χρηματοδότηση πολιτιστικών θεμάτων που αφορούσαν τα ορφανά παιδιά από τον σεισμό που έπληξε την Ιρανική πόλη Bam το 2003.

Τα δύο αδέλφια ήταν οι μαθητές των μαέστρων Fazlallah Shahzamani, Mohammad-Ali Kianinejad και Mohammad-Taqi Saeidi, και είχαν επίσης την ευκαιρία να παίξουν τα έργα του Jamshid Barazandeh και του αείμνηστου πατέρα του, μαέστρου Abdolhossein Barazandeh, ενώ συνεργάστηκαν στενά με τον πρώτο. Μερικά από αυτά τα τραγούδια έγιναν τα μόνιμα θεματικά τραγούδια ορισμένων προγραμμάτων στα εθνικά μέσα ενημέρωσης (ραδιόφωνο και τηλεόραση) και εμφανίστηκαν επίσης σε συναυλίες με μουσική όπως το Karevan-e She'r-o Moosiqi (Κατραβάνι Ποίησης και ΜΟυσικής), Seday -e Pay-e Ab (Βήματα νερού), She'r-e Jooybar (Η ποίηση της ροής). Το κομμάτι "Negari Mani", το οποίο ήταν στην διάλεκτο Isfahani που τραγουδούσαν τα δύο αδέλφια, κυκλοφόρησε τον Απρίλιο του 2019 και έγινε αγαπητό από τους Ιρανούς τόσο εντός όσο και εκτός της χώρας.


Εδώ παρατίθεται ένα απόσπασμα από συνέντευξη τους:

Ερ: Εδώ και χρόνια ασχολείστε με την ιρανική φωνητική τέχνη… τι είναι αυτό που σας τράβηξε στην ιρανική φωνητική τέχνη;

Ali Saeidi: Η ιρανική φωνητική τέχνη από τη μία πλευρά είναι ένα παράθυρο στη γη της ιρανικής μουσικής και από την άλλη, ένα ποιητικό ταξίδι στον κήπο με τις τριανταφυλλιές της λογοτεχνίας της γης του Ιράν, ένα από τα οποία είναι καταφύγιο για τον άνθρωπο και τις αντιξοότητες της ζωής.

ΕΡ: Το πιο σημαντικό σχολείο της φωνητικής τέχνης είναι ο Ισφαχάν. Μπορείτε να εξηγήσετε αυτό το σχολείο και τα χαρακτηριστικά του;

Mohammad Saeidi: Πολλά έχουν ειπωθεί για τη σχολή φωνητικής τέχνης του Isfahan, ένα σχολείο στο οποίο πολλοί τραγουδιστές κάποτε τραγουδούσαν ταυτόχρονα, αλλά ίσως μόνο δύο τραγουδιστές - γενναιόδωρα μιλώντας - θα μπορούσαν να ειπωθούν ότι τραγουδούν σήμερα. Αυτοσχεδιασμός, ο μαγικός συνδυασμός ποίησης και μουσικής, η ατομικιστική και έξυπνη εκμετάλλευση του ραδιοφώνου, με τέτοιο τρόπο που, αν είχαμε αρκετούς τραγουδιστές να τραγουδούν σε μια περίσταση, παίζοντας την ίδια μελωδία, τραγουδώντας το ίδιο ποίημα, θα ακούγατε ποικιλία και χωρίς επανάληψη. Υπάρχουν και άλλες παράμετροι, για τις οποίες έχουν συζητηθεί πολλά και για τις οποίες δεν θα ήθελα να μιλήσω περισσότερο.

Ερ .: Ποια είναι η κατάσταση της φωνητικής τέχνης από παλιά;

Μωάμεθ: Από τα αρχαία χρόνια, ο κυρίαρχος πολιτισμός στη χώρα μας ήταν ο προφορικός πολιτισμός. Σε μια τέτοια κοινωνία, η αφηγηματική κουλτούρα βρίσκεται στο επίκεντρο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο μαέστρος Homayi είπε ότι οι φωνητικοί καλλιτέχνες όπως οι Μαέστροι Taj και ο Adib οφείλουν πολλά στους Χαφέζ και Σααντί, τους δύο μεγάλους Ιρανούς ποιητές.

Η φωνητική τέχνη συγκεντρώνει τα δύο στοιχεία της μουσικής και των λέξεων στο πλαίσιο του πολιτισμού.

«Το φρύδι της είναι τόσο η ψυχή όσο και η φλέβα της καρδιάς,

έχετε δει κάποιον να παίζει δύο όργανα με ένα πλέγμα; "

Ο πλούτος της ποίησης διακεκριμένων ποιητών από την άποψη της μουσικής είναι η ένδειξη του ενδιαφέροντός τους για τη μουσική. Ο Sama του Molana θα μπορούσε να θεωρηθεί ως ο λόγος για τους δυνατούς ρυθμούς στην ποίησή του. Το ίδιο θα μπορούσε να ειπωθεί και για άλλους, όπως ο Χαφέζ. Παρόλο που δεν έχουμε ιστορικά στοιχεία, η σύνθεση μιας τέτοιας ποίησης χωρίς τη χρήση μουσικής είναι απίθανη, ειδικά επειδή μια έννοια της λέξης «Hafez» είναι «τραγουδιστής». Αν και αυτό το νόημα μπορεί να ακούγεται περίεργο στα αυτιά των Ιρανών ακροατών, στο Τατζικιστάν, η φράση hafezi kardan εξακολουθεί να χρησιμοποιείται με την έννοια του τραγουδιού.

Ερ. Έχετε ασχοληθεί με την ιρανική φωνητική τέχνη εδώ και χρόνια… πόσο δημοφιλής ήταν μεταξύ των ανθρώπων, ειδικά των νέων;

Ali: Μεταξύ πολιτικών, αθλητών, ηθοποιών, ιατρών, μηχανικών, πολλοί φιλοδοξούν να γίνουν τραγουδιστές. Στρέφονται στη φωνητική τέχνη για να αποκτήσουν φήμη, για την οποία δεν βρίσκουν ισχυρότερο εργαλείο. Αυτό δείχνει την κατάσταση της φωνητικής τέχνης στην κοινωνία.


Ε. Τα τελευταία χρόνια, έχουν δημιουργηθεί μουσικά όργανα που μοιάζουν με τα παλιά. Έχει βελτιωθεί επίσης το φωνητικό μέρος;

Ali: Αν κοιτάξετε προσεκτικά την ακουστική των νεότερων μουσικών οργάνων του Ιράν, βλέπετε ελλείψεις στις περιοχές των μπάσων των ιρανικών οργάνων, κάτι για το οποίο η φωνητική μουσική υποφέρει εδώ και χρόνια.

Ερ .: Πόσο πιστεύετε στην καινοτομία στον τομέα της ιρανικής μουσικής, ιδίως της φωνητικής τέχνης;

Mohammad: Η τέχνη είναι καταδικασμένη να ανανεώνεται για να επιβιώσει. Ωστόσο, με αυτόν τον τρόπο, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να θυσιάζει εξ ολοκλήρου την καλλιτεχνική πρωτοτυπία για το κοινό. Ο καλλιτέχνης είναι η φωνή των απαιτήσεων της κοινωνίας. Όπως κάθε γενιά διαφέρει στις απαιτήσεις της, οι ανάγκες, οι φιλοδοξίες και οι ανησυχίες της διαφέρουν επίσης. Τώρα, εν μέσω όλων των αναταραχών, δεν μπορεί κανείς να επιβάλει το παλιό στην κοινωνία με πρόσχημα όπως η διατήρηση της πρωτοτυπίας. Το αρχαίο διαφέρει από το παλιό, και η διαφορά είναι τόσο μεγάλη όσο η ίδια η ιστορία. Ο καλλιτέχνης θα απομακρυνόταν από το κοινό εάν δεν ανταποκρινόταν σε αυτήν την [ανάγκη] ανανέωσης στη δημιουργία του.

 Σημαντικότερα νέα 

Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν

 25η Μαρτίου 6Παλαιό Ψυχικό Αθήνα

211- 4009851   ΦΑΞ : 210-6822535

© 2015 Μορφωτικό Κέντρο της Πρεσβείας της Ισλαμικής Δημοκρατίας του Ιράν - All rights reserved.